Einer der interessantesten Aspekte des Retro-Gamings der letzten Zeit – wobei „letzte Zeit“ eigentlich etwa zehn Jahre zurückliegt – ist der Aufstieg des Mini- Konsolen-Hypes und dessen anschließendes Ende um 2020 oder 2021. Nintendo tauchte wie aus dem Nichts auf und brachte die NES Classic kurz vor dem Ende der Wii U auf den Markt – eine wirklich geniale Idee. Ich möchte anmerken, dass Nintendo nicht das erste Unternehmen war, das Mini-Konsolen auf den Markt brachte. Das gab es zwar schon von anderen Firmen wie Jax Pacific, aber der NES Classic war eine geniale Idee von Nintendo. Es handelte sich um ein verkleinertes NES mit zwei Controllern und 30 vorinstallierten Spielen. Es war ein sehr, sehr großer Erfolg. Nintendo produzierte und verkaufte von der Markteinführung bis April 2017 rund 2,3 Millionen Exemplare der NES Classic Edition, wobei die Lieferungen sofort ausverkauft waren. Und ich erinnere mich noch gut daran, wie viele unglückliche Leute damals keinen NES Classic bekommen konnten und wie viele Wucherer auf eBay sie für das Drei- oder Vierfache ihres Wertes verkauften, der damals, glaube ich, bei 59,99 Dollar lag. 60 Dollar für ein NES Classic mit 30 Spielen. Das ist ein unglaubliches Preis-Leistungs-Verhältnis. Wenn man bedenkt, dass wir im Jahr 2026 leben, ist es undenkbar, dass man für nur 60 Dollar so viel Leistung bekommt, denn selbst AAA-Spiele und Spiele mit niedrigem Preis kosten heutzutage nicht mehr so ​​viel . Die NES Classic-Konsolen waren fast sofort ausverkauft, und Nintendo hatte diese Nachfrage wohl nicht vorhergesehen. Außerdem gab es unzählige Wiederverkäufer auf eBay, die diese Geräte einfach weiterverkauften . Ich konnte mir einen NES Classic besorgen, äh , wie Sie hier hinter mir sehen können. Ich hatte riesiges Glück, eines zu ergattern, als sie bei Target auf deren Website erhältlich waren. Und ich habe auch eins bestellt, ein Famicom Mini, ich glaube von Play Asia oder einem der ausländischen Händler . Aber ich muss zugeben, dass ich mich ein bisschen vom Hype und der Angst, etwas zu verpassen, dieser Mini-Konsolen mitreißen ließ. Und obwohl ich sowohl das NES Classic als auch das Famicom Mini besitze, muss ich ehrlich zu euch sein. Ich glaube, ich habe auf keinem dieser Systeme jemals länger als etwa 5 Minuten gespielt. Eigentlich habe ich sie nur für die Erstellung von Videoinhalten bekommen. Und im Moment sind sie hauptsächlich Sammlerstücke. Und selbst jetzt, wo ich diese Geräte hier hinter mir habe, kann ich mich an keinen einzigen Zeitpunkt erinnern, an dem ich mich wirklich hingesetzt und eines dieser Systeme gespielt habe. Es ist also interessant, dass ich mich damals, wie viele andere auch, von dem Hype mitreißen ließ. Der NES Classic war im Grunde nur ein billiger, auf µs basierender SoC, auf dem Linux lief. Es wurde schnell gehackt und ermöglichte es den Leuten, Hunderte von Spielen darauf zu installieren. Man konnte sogar andere Emulator- Cores installieren, was doch ziemlich cool ist, oder? Ich denke, als jemand, der Open Source und Freiheit liebt, also die Möglichkeit, mit der Hardware, die man besitzt, zu machen, was man will, finde ich das Hacken dieser Systeme echt cool. Und obwohl sich das Produkt millionenfach verkaufte, wurde Nintendo für die begrenzte Verfügbarkeit kritisiert . Im Jahr 2017 gab Nintendo bekannt, die Entwicklung des NES Classic einzustellen, was für viel Verwirrung sorgte, aber auch Spekulationen darüber auslöste, dass der Super NES Classic kommen würde, was er dann auch tat. Erinnern Sie sich vielleicht? Es erschien Ende 2017, ich glaube Ende September oder Anfang Oktober 2017. Es handelte sich im Wesentlichen um einen Nachfolger des NES Classic, diesmal jedoch mit 21 Spielen. Angesichts der Preise vieler Super Nintendo-Spiele war es doch erstaunlich, ein System wie dieses zu haben, ein Super NES Mini oder ein Super NES Classic, das wiederum 21 Spiele vorinstalliert hatte und, glaube ich, nur 79,99 Dollar kostete. Es war etwas teurer als das NES Classic. Und was die Sache noch cooler machte: Es kam mit dem noch unveröffentlichten Star Fox 2, was das Interesse der eingefleischten Nintendo-Fans auf einen absoluten Höhepunkt brachte. Nun, ich gebe zu, dass ich damals ziemlich viel mit meinem Super NES Classic gespielt habe. Es war damals eine willkommene Abwechslung zum Konsolenspiel . Die einfache Bedienung hat mir sehr gefallen. Mir gefiel besonders die hohe Qualität der Emulation. Und Star Fox 2 war natürlich das Sahnehäubchen. Der Super NES Classic verkaufte sich Ende 2018 schließlich rund 5 Millionen Mal. Es heißt, dass sich NES und Super NES Classic zusammen über 10 Millionen Mal verkauft haben. Das ist gewaltig. Für mich war der Super NES Classic also wirklich der Höhepunkt des Mini- Konsolen-Hypes. Größer ging es nicht . Obwohl noch einige große Dinge folgen sollten, denke ich, dass der gesamte Markt mit dem Super NES Classic seinen Höhepunkt erreicht hat. Für die damalige Zeit war es gigantisch. Es war im Grunde nur ein System, das die Nintendo Switch gewissermaßen ergänzte. Doch die guten Zeiten sollten nicht von Dauer sein. Und das war nicht unbedingt Nintendos Schuld, sondern eher die von Sony PlayStation. Weil Sony PlayStation beschloss, wie viele andere Unternehmen zu dieser Zeit auch in den Markt einzusteigen, veröffentlichte Sony die PlayStation Classic im Dezember 2018, pünktlich zu den Feiertagen. Und das war eine Emulationsbox, genau wie die NES und Super NES Classic. Sony wurde jedoch auch stark kritisiert, weil sie für ihre PlayStation Classic eine Open-Source-Emulationslösung verwendeten und nicht auf eine intern entwickelte Lösung zurückgriffen. Wir wissen aber, dass Sony Lösungen für die interne Ausführung von PlayStation-Spielen hatte . Dem System lagen aber auch 20 PlayStation-Spiele bei. Auf dem Papier klingt das nach einer verlockenden Aussicht, nicht wahr? Wir bekamen Spiele wie Tekken 3, Resident Evil Director's Cut und einige andere ausgewählte Spiele, aber das waren alles PAL-Versionen und sie liefen alle mit 50 Hz. So liefen Spiele wie Tekken 3 auf der PlayStation Classic bekanntermaßen langsamer als auf der Originalhardware. Und es gab auch diverse Auslassungen. Es gab keine Scanline- Filter, keine Shader, keine Einstellungen für das Seitenverhältnis, aber Sony hat bei der PlayStation Classic wirklich alles vermasselt. Und um die Sache für sie noch schlimmer zu machen, schaltete sich die Szene ein und hackte die PlayStation Classic innerhalb weniger Wochen. Und es war im Grunde möglich, seine eigenen Spiele auf der PlayStation Classic einzurichten und es auf diese Weise zu tun. Es gab diverse Open-Source-Hacks, ich glaube, es waren Project Eris, BleemSync und lolhack. Verschiedene Möglichkeiten, andere PlayStation-Spiele auf der PlayStation Classic auszuführen. Und natürlich auch die Möglichkeit, verschiedene Emulationskerne auszuführen . Sega brachte 2019 auch eine Mini-Konsole in Form der Sega Genesis Mini heraus. Und aus Emulationssicht war sie hervorragend. Dies lag daran, dass M2 an der Entwicklung der Software und der Emulation für das Produkt beteiligt war. Das System wurde nun für 79,99 US-Dollar im Einzelhandel angeboten, enthielt aber diesmal 40 Titel sowie Bonusspiele, die ursprünglich nie für die Genesis- oder Mega Drive-Hardware veröffentlicht worden waren. Und für mich waren die Genesis Mini und ihr Nachfolger, die Genesis Mini 2, technisch gesehen die besten Mini-Konsolen, die man bekommen konnte. Doch einige Dinge waren mittlerweile offensichtlich. Der Genesis Mini 2 enthielt über 50 Spiele, darunter sogar Sega CD-Titel. Und wieder für 79,99 Dollar. Doch mittlerweile befand sich der Markt für Mini-Konsolen im Wandel. In gewisser Hinsicht mindert das Angebot von 50 Spielen den Wert jedes einzelnen Titels. Darüber hinaus hatte Sega bereits die Sega Genesis Classics veröffentlicht, die auf den meisten Konsolen- und PC-Plattformen verfügbar waren. Viele dieser Spiele waren also bereits für die Öffentlichkeit erhältlich. Was hat dem Mini-Konsolen-Hype letztendlich das Ende beschert? Ich denke, es gibt verschiedene Gründe dafür, und ich möchte unbedingt eure Meinung dazu hören, aber zunächst einmal denke ich, dass Nintendo Switch Online bei seinem Start im September 2018 mit einer fortlaufenden Liste von NES- Spielen und später Super NES-Spielen begann. Und später kamen dann noch Konsolen wie Genesis, Game Boy, Game Boy Advance und N64 hinzu. Aber sobald man ein aktives Abonnement hat und gewissermaßen in das Nintendo Switch-Ökosystem auf einer Konsole investiert ist, die man bereits besitzt, dann verfliegt die ganze Idee der NES- und Super NES-Klassiker irgendwie , oder? Wozu sollte man eine weitere Box an den Fernseher anschließen, wenn man die gleichen Spiele auch auf der Nintendo Switch spielen und diese überallhin mitnehmen kann ? Und ich glaube, das ist einer der Gründe, warum Nintendo beschlossen hat, sowohl das NES als auch das Super NES Classic einzustellen bzw. schnell einzustellen, denn sie hatten wirklich das Gefühl, dass der NSO-Service der wichtigste Service war, um diese alten Retro- Spiele anzubieten. Dann gibt es da noch so Sachen wie den Game Gear Micro, der 2020 auf den Markt kam. Das war zwar eine nette kleine Idee, aber Sega hat letztendlich vier separate Konsolen-SKUs bzw. diese Mini- Konsolen-SKUs mit jeweils vier Spielen auf einen kleinen Bildschirm aufgeteilt, den man gar nicht sehen konnte, und man konnte nur ein paar Minuten spielen, aber das war den Aufwand eigentlich nicht wert , oder? Du hattest starke Augenbelastung . Es war eher ein Witz als alles andere, aber es signalisierte, glaube ich, auch der gesamten Branche, dass jeder, der darüber nachdachte, in diesen Bereich, den Bereich der Mini-Konsolen, einzusteigen, wirklich aufhören musste, das ernst zu nehmen, denn es fühlte sich so an, als ob Sega am Ende seiner Entwicklung dieser Mini- Konsolen angelangt war. Der Game Gear Micro markierte für mich gewissermaßen das Ende dieses Hypes, wie wir ihn kannten. Ich glaube, dass auch der Markt der Enthusiasten eine entscheidende Rolle spielte, denn dieser Markt hatte sich weiterentwickelt. Wir sprechen von Unternehmen wie Analogue, die Produkte wie den Mega SG und den Mister FPGA auf den Markt bringen, der sich im Grunde zu einer allgemein leistungsfähigen Plattform entwickelt hat, die präzise FPGA- Nachbildungen von Dutzenden von Arcade-Systemen, Arcade-Boards und Heimkonsolen ermöglicht. Aber auch der Markt für Handheld-Geräte hat einen regelrechten Boom erlebt. Da wären die Ambernics, die AYNs, die Retroids, die GPD Wins. Plötzlich bietet das ein besseres Preis-Leistungs-Verhältnis als beispielsweise der Preis eines Super NES Classic. Der Hype um die Mini-Konsolen hat sich also innerhalb weniger Jahre vom Liebling der Videospielindustrie, der sich millionenfach verkaufte und überall wie warme Semmeln wegging, zu einer Art schlechter Option in fast jeder Hinsicht entwickelt , richtig? Das ist weniger komfortabel als der Nintendo Switch Online-Service oder, Sie wissen schon, das Spielen von Retro-Spielen über Plattformen wie Antstream auf Ihrer Xbox. Es ist weniger genau als der Mister oder ein Analogprodukt. Es ist weniger flexibel als ein günstigeres Handgerät. Und die technische Grundlage dafür ist einfach zusammengebrochen. Am Ende wurde es einfach nur zu einem netten Sammlerstück. Und das ist einer der Gründe, warum ich meine Mini-Konsolen nicht wirklich nutze. Und ich glaube, viele von uns, die sich damals darauf eingelassen haben und diese Produkte aufgekauft haben, benutzen sie heute eigentlich auch nicht mehr. Das soll nicht heißen, dass Mini-Konsolen völlig tot sind, aber ich denke, heutzutage sind sie eher ein Nischenmarkt. Es gibt immer noch Produkte von Retro Games Limited aus Großbritannien, die den C64 Mini, den A500 Mini, den Mini Amiga 500 Computer, und den Atari 400 Mini herausgebracht haben, aber auch Retro Games Limited und andere Unternehmen bringen vollständige Nachbildungen dieser Systeme auf den Markt. Da gibt es also den Spectrum und Commodore mit dem C64 Ultimate. Dann gibt es noch den A1200, einen Amiga 1200 in voller Größe. Selbst diese Unternehmen erkennen also die Grenzen der Mini-Konsolen und Mini-Computer – sie sind nicht mehr so ​​relevant wie früher. Und in vielerlei Hinsicht habe ich das Gefühl, dass sich der Kreis schließt, wenn wir diese alten Systeme, diese alten Computer und alten Konsolen neu auflegen oder nachbauen. Wir haben letzte Woche über den Neo Geo AES Plus gesprochen, und genau da scheint der Markt im Moment zu stehen: in der Lage zu sein, diese Systeme vollständig nachzubilden und damit Originalspiele abzuspielen und Originalperipheriegeräte zu verwenden. Ich glaube, das ist das, was im Moment sehr, sehr angesagt ist , aber was heute angesagt ist, ist es vielleicht in ein paar Jahren nicht mehr. Aber das sind nur meine Gedanken und Meinungen. Was halten Sie von dem Mini-Konsolen- Hype, der etwa fünf Jahre anhielt? Es war definitiv eine interessante Zeit, und ich glaube nicht, dass wir heute noch so viel darüber reden wie früher, aber manchmal höre ich Leute sagen: „Ich würde mich freuen, wenn eine Dreamcast Mini oder eine Sega Saturn Mini herauskommen würde.“ Ich denke, das Zeitfenster für solche Dinge ist an diesem Punkt definitiv geschlossen. Und wissen Sie, wenn wir schon etwas sehen sollen, dann würde ich lieber eine Art Unterhaltungsgerät oder ein FPGA-Gerät sehen, das diese Spiele mit viel größerer Genauigkeit darstellt. Aber das sind nur meine Gedanken und Meinungen. Erzählt mir von euren Erfahrungen mit Mini-Konsolen aus jener Zeit. Ich möchte unbedingt eure Meinung dazu hören, aber für heute belassen wir es dabei für die heutige Folge. Vielen Dank fürs Zuschauen, wir sehen uns in der nächsten Folge. Bis bald.

Es scheint üblich zu sein, dass für jedes technische Gerät eine Doom-Version verfügbar ist. Dies liegt daran, dass der Code elegant, schnell, modular und auf nahezu allen Systemen lauffähig ist. Sogar Systeme, die vor Doom erschienen sind, haben Portierungen erhalten, und einige Portierungen haben von spezieller Hardware profitiert, wie zum Beispiel das ursprüngliche Doom auf dem SNES. Doom ist in einem sehr sauberen und eleganten CC- Code geschrieben. Es ist nicht schwer zu lernen und mitzumachen. Es verwendet keine modernen Sprachaktualisierungen, greift auch nicht auf veraltete Technologien zurück und lässt sich recht gut kompilieren. Es ist außerdem indischfreundlich, was für die Portabilität sehr wichtig ist . Daher kann man wohl sagen, dass es etwas überraschend ist, dass Doom noch nie für das Neo Geo erschienen ist . Schließlich teilt sich das Neo Geo den gleichen Mikroprozessor (CPU), den Motorola 68000, mit dem Sega Genesis und dem Commodore Omega, auf deren Hardware jeweils Aftermarket-Versionen von Doom liefen. Auf dem Neo Geo ist es jedoch nirgends zu finden. Viele Entwickler, die an Neo Geo gearbeitet haben, sagten oft, dass Doom nahezu unmöglich zum Laufen zu bringen sei. Doch die Frage ist nun: Warum? Warum sollte es unmöglich sein, eine Portierung von Doom auf dem Neo Geo auszuführen? Schließlich verfügt es über einen Bildschirm, eine CPU, RAM und alles, was zum Ausführen eines Videospiels erforderlich ist. Kommen wir also nun zu den Gründen dafür. Das Neo Geo verwendet jetzt einen Motorola 68.000 mit 12 MHz. Es verfügt über 64 Kilobyte RAM, 84 Kilobyte VRAM und 2 Kilobyte Audiospeicher. Die Grafikdarstellung arbeitet mit einer Auflösung von 320×224 Pixeln und insgesamt 340 Bildschirmfarben aus einer Palette von 65.000 Farben. Das allein klingt schon nach einer großen Herausforderung für Doom, aber wir haben Doom schon auf allen möglichen Hardware-Varianten laufen sehen. Nun gut, machen wir weiter . Das Problem ist, dass der Neo Geo ein auf 2D-Sprites basierendes Hardware- Monster ist, und Sprites sind genau das, was der Neo Geo zur Darstellung seiner Bilder verwendet. Das System zeichnet seine Sprites in vertikalen Streifen von Kacheln der Größe 16×6 Pixel, wobei eine Beschränkung von 96 Sprites pro Scanzeile gilt. Es ist möglich, Sprites mit einer Größe von bis zu 16×512 Pixel zu haben. Wie der Amiga verfügt auch der Neo Geo über keinen Bitmap- Grafikmodus. Das heißt, es gibt keine direkte Möglichkeit, Pixel in den Anzeigespeicher zu schreiben und von dort zu lesen. Aber wir haben Doom bereits auf der Omega laufen sehen. Wie ist das möglich? Auf dem Amigga konnten Grafiken auf dem Bildschirm in den Chipspeicher gezeichnet werden, indem Werte in die Bit-Ebenen des Omega geschrieben wurden. Bei den Doom-Portierungen für den Amigga wird eine Konvertierung namens Chunky Topler verwendet, um die Bitmap-Daten, die Doom an seinen Framebuffer ausgibt, in ein geeignetes Format zu konvertieren, das der Omega anzeigen kann. Dieser Prozess ist ziemlich langsam und das ist einer der Gründe, warum man einen ziemlich schnellen 030 oder höher beschleunigten Omega benötigt, um Doom darauf spielen zu können. Allein das benachteiligt das Neo Geo erheblich, da die Hardware fest verbaut ist. Es ist nicht praktikabel, einfach einen leistungsstärkeren Prozessor auf das Motherboard zu setzen. Die Stärke des Neo Geo liegt aber in der 2D-Darstellung. Das Konzept von 3D-Linienzeichnungen oder Vektorgrafiken existiert überhaupt nicht . Schon vor Spielen wie Doom gab es für den Amiga Spiele wie Star Glider 2 von Argonaut, viele Flugsimulatoren und viele 3D- Vektorgrafikspiele. Die Blitter-Hardware von Omega kann Linien zeichnen und diese relativ schnell füllen. Im Vergleich dazu bietet das Neo Geo lediglich 2D-Sprites. Einige Neo Geo- Spiele, wie Viewpoint und Super Spy, versuchten, Echtzeit-3D zu simulieren, aber in Wirklichkeit handelte es sich dabei allesamt um vorab berechnete Sprite-Daten, die auf der Neo Geo- Spielkassette gespeichert waren. Der Super Spy simuliert eine Ego-Umgebung, indem er eine Funktion der Hardware nutzt, die als Sprite- Verkleinerung bekannt ist. Das Verkleinern, auch Skalieren, Reduzieren oder Zoomen genannt, ist eine Hardwarefunktion, die es ermöglicht, Sprites pixelgenau in beiden Dimensionen zu verkleinern. Tatsächlich nutzen viele Spiele dieses Feature, und es ist ein wichtiges visuelles Merkmal des Neo Geo, das ihm seinen einzigartigen Stil und Charme verleiht. Bei Kampfspielen wurde oft synchron zum Spielgeschehen hinein- und herausgezoomt, um das Gefühl der Immersion zu verstärken, und das war ein ziemlich cooler Effekt. Bislang haben wir Dinge gesagt, die eine Portierung von Doom auf dem Neo Geo nicht wirklich verhindern würden. Es muss einen Weg geben, das zu umgehen. Die größte Herausforderung insgesamt ist jedoch die Tatsache, dass die 68.000er CPU keinen direkten Zugriff auf die Grafikdaten irgendeiner Neo Geo-Cartridge hat. Und das ist eine architektonische Tatsache, die viele übersehen haben. Der CROM-Speicher, der die Sprite-Grafiken enthält, ist direkt mit dem LSPC-Videochip verbunden, befindet sich aber nicht auf dem Adressbus des 68000. Dies bedeutet, dass die CPU keine Daten direkt aus dem CROM abgreifen kann. Es kann keine Texturdaten erfassen . Es kann kein Pixel lesen. Es kann mit den Grafikdaten nichts anfangen. Das Einzige, was es kann, ist, Referenzen wie Kachelnummern, Positionen und Schrumpfwerte in den VRAMm zu schreiben, damit der Videochip die tatsächlichen Pixel selbst aus dem CROM abrufen kann. Und dies ist eine deutlich andere Architektur als bei einer Framebuffer-Maschine oder auch beim Amiga mit seinen Bit-Ebenen, wo Pixel frei gelesen und geschrieben werden können. Selbst wenn wir einen Software-Renderer in Betracht ziehen, kann der Neo Geo das einfach nicht leisten. Es kann die Quellgrafiken nicht lesen und es gibt keinen Framebuffer, in den die Ergebnisse geschrieben werden könnten . Nun war es also Zeit für eine Herausforderung. Okay, gehen wir mal davon aus, dass Doom nicht in Frage kommt . Oder vielleicht sollten wir einfacher anfangen. Können wir einen einfachen Raycaster zeichnen oder rendern, wie er beispielsweise in Wolfenstein 3D auf dem Neo Geo verwendet wird? Wäre das möglich? Wir haben ja bereits erwähnt, dass der Neo Geo alles mithilfe von Sprites zeichnet und dass ein Sprite aus kleinen Bildern besteht, die aus 16×6 Pixel großen Kacheln bestehen, die zu einem vertikalen Streifen gestapelt sind. Der Ansatz des Neo Geo besteht also darin, eine Liste der Sprites sowie deren Positionen und Eigenschaften in einem speziellen Speicherbereich zu verwalten. Und diese Hardware rendert diese Liste in jedem einzelnen Frame. Wir haben auch gesagt, dass das Neo Geo jeden Sprite unabhängig voneinander in X- und Y-Richtung kostenlos verkleinern kann. Theoretisch wäre es also möglich, einen Raycaster zu bauen, bei dem jedes Wandsegment ein verkleinertes Sprite ist. Ein Raycaster-Bildschirm besteht aus vertikalen Streifen. Für jede Spalte auf dem Bildschirm kann man einen Strahl in die Welt aussenden, den Auftreffpunkt der Wand ermitteln , die Entfernung messen und eine vertikale Linie zeichnen, deren Höhe von der Entfernung abhängt. Bei ausreichender Detailgenauigkeit registriert das Gehirn dies als 3D-Szene. Also habe ich schließlich einen einfachen Raycaster auf dem Neo Geo gebaut. Und zwar so, dass wir 80 Sprites nebeneinander haben , die jeweils vier Pixel breit sind und sich an einer festen X-Position auf dem Bildschirm befinden. Bei jedem Frame lassen wir den X-Wert unverändert. Und was wir tun, ist, die vertikale Y-Schrumpfposition zu verändern. Die Wände scheinen sich mit Ihnen zu bewegen und zu verändern , aber wir zeichnen nichts. Wir passen lediglich die Schrumpfungswerte von 80 an . Bei jedem Raycaster haben wir nun ein 2D-Gitter aus Eins- und Nullwerten. Eins steht für eine Wand, Null für leer . Der Spieler hat zwei Werte, eine Position und eine Blickrichtung. Für jede der 80 Bildschirmspalten stellen wir uns einfach die Frage: Wenn ich einen Strahl vom Spieler in die Welt hinaus in die Richtung sende, die eine Spalte repräsentiert, welche Wandzelle trifft er zuerst und wie weit ist sie entfernt? Und genau das macht die Rendering-Funktion. Es durchläuft den Strahl 80 Mal pro Frame und füllt drei Arrays. die Schrumpfungswerte für jede Spalte, die Y-Position für jede Spalte und den Farbpalettenwert für jede Spalte. An diesem Punkt haben wir also alles in einem Array von Werten. Aber es wird immer noch nichts auf dem Bildschirm angezeigt. Als nächstes müssen wir unsere Blit-Funktion aufrufen. Hier schreiben wir unsere Schrumpfungswerte, unsere X- und Y-Positionen sowie die Sprite-Werte in den SCB (Sprite Control Block). Zur besseren Übersicht habe ich außerdem eine 2D- Minikarte darübergelegt. Dafür habe ich die Fix-Layer-Funktion von Neo Geo verwendet. Die fixierte Ebene ist für Text und HUD- Elemente wie Punktestand und Leben vorgesehen und wird immer über den Sprites gezeichnet. Es ist deutlich weniger flexibel, aber perfekt für eine 2D-Minikarte. Und das ist das Endergebnis. So schlimm ist es gar nicht. In jedem einzelnen Frame lesen wir den Joystick aus und bewegen den Spieler. Und für jede dieser 80 Bildschirmspalten durchlaufen wir das Array im Raster, bis es auf eine Wand stößt, und messen dann die Entfernung, die in Höhe und Farbe umgewandelt wird. Dann streamen wir diese 80 Höhen-, Positions- und Farbwerte in den Sprite-Steuerungsblock, wo jede Spalte ein einzelnes texturiertes Sprite ist, das auf die richtige Höhe verkleinert wird. Wir nutzen die Skalierung von Neo Geo, um die eigentliche Arbeit für uns erledigen zu lassen. Es gibt keinen Framebuffer, keine Pixelzeichnung und erst recht keine Gleitkommazahlen. Ein paar Dinge sind hierbei zu beachten. Das ist alles andere als optimierter Code. Ich habe das sehr, sehr schnell zusammengestellt und es läuft wahrscheinlich mit etwa 8 Bildern pro Sekunde. Wir könnten die Leistung definitiv noch deutlich verbessern. Aber aktuell lassen wir das Ganze auch emulieren. Ich habe dies nicht an realer Hardware getestet, aber ich glaube nicht, dass es einen Unterschied machen würde. Und für alle Interessierten habe ich den Quellcode in der Beschreibung unten eingefügt. Schauen Sie gerne bei Bedarf einmal rein . Mit diesem einfachen Machbarkeitsnachweis bin ich der Meinung, dass es möglich ist, eine Wolfenstein-Engine zu entwickeln, die auf dem Neo Geo One mit vertikalen Streifen in voller Höhe läuft. Ich stimme aber zu, dass Doom auf dem Neo Geo wahrscheinlich nicht realisierbar ist . Die Wände bestehen nicht mehr aus gleichmäßig hohen Streifen. In Wolfenstein sind alle Wände gleich hoch und nach einem Raster ausgerichtet. Eine Spalte besteht also immer aus einem einzigen Texturstreifen von oben nach unten, der skaliert wird. In Doom gibt es beispielsweise Sektoren mit willkürlichen Boden- und Deckenhöhen. Es gibt Dinge wie Vorsprünge, Treppen, erhöhte Plattformen, Aufzüge, Tunnel und Fenster, durch die man in dahinterliegende Räume schauen kann. Wir sprechen also nicht mehr von skalierten Streifen. Wir bräuchten mehrere unabhängig positionierte und skalierte Sprites pro Spalte, die zudem aneinander angepasst werden müssten . Es gibt auch das Konzept der diagonalen Wände. In Wolfenstein sind die Wände gitterförmig angeordnet. Das heißt, jede Wand ist genau nach Norden, Süden, Osten und Westen ausgerichtet. In Doom können Wände in jedem beliebigen Winkel angeordnet sein, und eine einzelne Bildschirmspalte, die eine diagonale Wand kreuzt, zeigt die Wandoberfläche in einem sich ständig verändernden Abstand entlang der Spalte an. Auf dem Neo Geo wäre es daher sehr schwierig, wenn nicht gar unmöglich, eine pixelgenaue Skalierungs- und Perspektivkarte für einen einzelnen Sprite anzuwenden. Diagonale Wände benötigen genau das. Selbst eine einzelne diagonale Wand wäre daher schwer als hardwareseitig skalierter Streifen abzubilden. Andere Dinge wie Fußböden und Decken stellen ebenfalls ein großes Problem dar. Im Raycaster sind Böden und Decken einfarbige Flächen. In Doom sind Böden und Decken texturiert und perspektivisch abgebildet. Doom verfügte außerdem über eine sektorbasierte Beleuchtung pro Pixel mittels Farbkarten. Mit unserer Raycast-Gießmaschine können wir beispielsweise eine gestaffelte Schattierung pro Säule realisieren, was gut funktioniert. Da die Beleuchtung in Doom innerhalb einer Oberfläche und über die einzelnen Bodenpixel hinweg variiert, muss das Neo Geo die Pixel pro Sprite austauschen, kann aber nicht jedes Pixel über eine texturierte Ebene neu zuordnen. Und das alles, bevor wir über Sprites, feindliche Monster, Waffen und all die anderen Dinge sprechen, die Doom ausmachen . und vorausgesetzt, Sie finden einen Weg, all dies zu lösen, wenn das alles auf einer 12-MHz-CPU läuft. Ich bin klug genug, Ihnen zu sagen, dass ich nicht behaupten will, es sei unmöglich, denn sobald man etwas als unmöglich bezeichnet, hat man den Fehdehandschuh hingeworfen. Ich glaube aber, dass Doom nur mit zusätzlicher Hardware auf dem Neo Geo laufen kann. Das ist natürlich nur meine Meinung, basierend auf dem Hacken eines Raycasting-Programms, das auf einem Neo Geo mit unoptimiertem Code läuft. Damit beenden wir die heutige Folge. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Einblick in die Gründe gefallen, warum Doom auf dem Neo Geo unmöglich erscheint. Nun, ich sage, es scheint unmöglich, denn später in diesem Jahr erscheint der Neo Geo AES Plus, der die Homebrew-Community erneut beleben wird . Und vielleicht gibt es da draußen jemanden mit den richtigen Fähigkeiten, der uns das Verhängnis für Neo Geo bescheren könnte. Ich denke, es besteht eine gewisse Möglichkeit, dass es so kommen könnte. Aber für heute belassen wir es dabei für die heutige Folge. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen. Vielen Dank fürs Zuschauen. Und wenn es Ihnen gefallen hat, hinterlassen Sie mir einen Daumen hoch. Wir sehen uns dann in der nächsten Folge. Bis bald.

Was ich an der Retro-Community besonders liebe, ist, dass es eine leidenschaftliche Gruppe von Menschen gibt, die alte Produkte mit modernen Verbesserungen am Leben erhalten. Auch die Omega 1200 bildet da keine Ausnahme. Heute auf dem Kanal werden wir ein Omega 1200 Motherboard aufmotzen, es mit einem A1200.net Gehäuse sowie einer mechanischen A1200.net Tastatur ausstatten und es mit einer schrecklichen Fire TF1260 Beschleunigerkarte mit Compact Flash ausstatten. Nun, die Tastatur ist etwas, worauf ich schon eine ganze Weile gewartet habe. Diese spezielle mechanische Tastatur ist besonders interessant, da sie mechanische Mitsui-Schalter mit geräuschlosem Tippgefühl enthält. Und wie Sie hier sehen können, vermittelt es ein authentisches Gefühl und ist gleichzeitig modern gebaut. Jetzt werden wir das Ganze auf die Probe stellen. Wir haben außerdem noch ein paar Tastenkappen, die wir auf diese mechanische Tastatur montieren werden, sowie eine schreckliche Beschleunigerkarte. Wir werden also all diese Teile in ein modernes Omega 1200 Gehäuse einbauen und sie auf Herz und Nieren prüfen, um zu sehen, was sie können . Okay, fangen wir also mit diesem Ersatzgehäuse an. Sie können sehen, dass es sich hier nur um ein Ersatzgehäuse für die A1200 handelt . Ich bin mir also nicht ganz sicher, was sie mir hier geschickt haben. Lasst uns das Ding öffnen und nachsehen, was wir darin finden. Sie sehen da eine schöne Pappschachtel mit der Aufschrift A1200, und es sieht so aus, als wären da viele Teile dabei , aber wenn man sie von oben betrachtet , kann man erkennen, dass es sich um eine sehr, sehr schöne Nachbildung eines Omega 1200-Gehäuses handelt. Ich werde Ihnen zeigen, wie die originale Omega 1200 aussieht, und einen Vergleich anstellen, aber dies ist ein wirklich sehr schönes Gehäuse. Es gibt hier wahrscheinlich eine Menge Dinge, die wir uns ansehen müssen, und ich bin vor allem an den Erweiterungen interessiert, die wir hier hinten haben, und wie sie sich im Vergleich zum Original verhalten. Aber das ist definitiv ein schöner Fall. Es fühlt sich sehr angenehm an, wie Kunststoff zu sein, und es ist offensichtlich, dass dieses Material mit der Zeit nicht vergilben wird . Es wird keine Art von Retro-Aufhellung benötigen. Was mir außerdem sehr gut gefällt, ist, dass diese Schraubenlöcher hier sehr, sehr gut erhalten sind. Sie sind sehr gut gestaltet. Das wird kein Problem sein. Eines der Probleme, die bei Omega 1200-Gehäusen auftreten, ist, dass die Schrauben dazu neigen, zu brechen und das Gehäuse zu spalten, was bedeutet, dass die Schrauben nicht genügend Spielraum haben, um das Gehäuse tatsächlich zusammenzuhalten . Aber es gibt hier Unterstützung. Die Schraubenlöcher sind hier verstärkt, wodurch die Montage an Ihrer Omega 1200 wirklich sehr einfach und passgenau gelingt. Wir haben hier einige Embleme angebracht. Wir haben noch ein paar andere Kleinigkeiten, aber das hier ist ein wirklich sehr guter Fall. Dann lasst uns jetzt das Motherboard in dieses Gehäuse einbauen und mit dem Zusammenbau beginnen. Ich kenne mich mit Amiga- Computern recht gut aus. Ich habe im Laufe der Jahre in verschiedenen Konfigurationen und Formaten daran gearbeitet. Der Einbau dieses A1200- Motherboards in dieses A1200.net-Gehäuse war also ein recht einfacher Vorgang. Am besten richtet man es einfach an den Peripheriegeräten und den Schraubenlöchern aus, dann kann man es problemlos festschrauben . Leider habe ich derzeit bei diesem Gehäusebau ein Problem: Es liegt nicht wirklich am Gehäuse selbst, sondern daran, dass die Metallabschirmung um das Omega 1200 Motherboard fehlt. Das bedeutet, dass ich für diese spezielle Schraube hier nicht einfach eine normale Omega 1200 Schraube verwenden kann, da sie sich nicht festschrauben lässt. Also, was ich tun muss, ist, von der Unterseite der Platine aus etwas zu beschädigen und es dann mit einer Mutter zu sichern. Das werden wir also hier tun. Wir können also dieses Motherboard einfach sichern, denn im Moment, wie Sie sehen können, bewegt es sich einfach ein bisschen herum. Und leider fehlt bei diesem Mainboard die Metallabschirmplatte, die normalerweise bei einem Omega 1200 Mainboard enthalten ist. Wie bereits erwähnt, wurde dieses Mainboard ohne eine solche Platte geliefert . Wir werden also das Beste daraus machen und versuchen, die Sache so gut wie möglich abzusichern. In Ordnung. Ich konnte also eine Schraube, eine passende Unterlegscheibe und eine Mutter finden. Also, ich habe es einfach hier befestigt. Und dieses Motherboard bewegt sich jetzt nicht mehr. Das ist natürlich nicht ideal, denn wir bräuchten die Abschirmung eigentlich, aber heutzutage bin ich mir nicht einmal mehr sicher, ob die Abschirmung überhaupt noch so wichtig ist. Dies ist also die mechanische Tastatur A1200, und sie sollte so in diese kleinen Schlitze hier eingesetzt werden. Und jetzt werden wir das alles zusammenfügen und einrichten . Ich bin sehr, sehr aufgeregt. Eine Sache, die wir bei diesem Gehäuse unbedingt installieren wollen, sind unsere LED- Anzeigen. Bei einer Omega 1200 und einer 600 gibt es drei LED-Leuchten. eine Anzeige für die Stromversorgung, eine für die Aktivität des Diskettenlaufwerks und die letzte für die Aktivität der Festplatte. Wir haben hier eine Ersatz-LED-Leuchte, die wir einbauen werden, bevor wir mit dem Zusammenbau fortfahren, denn wir wollen sichergehen, dass wir nichts übersehen. Ich möchte eigentlich sichergehen, dass es sich um eine einmalige Sache handelt, aber wie Sie wissen, läuft es nicht immer so. Die Installation ist also recht einfach. Und ich habe es schließlich bei omegas store.eu gekauft. Eines kann ich Ihnen aber schon sagen: Diese weiße Linie hier ist bereits aufgelöst. Wir werden das jetzt also ganz schnell hier verlöten und dann fortfahren. Als nächstes werden wir unsere Terrible Fire TF1260- Beschleunigungskarte in die äh Falltür- Erweiterung hier einbauen. Ich werde es machen, solange das Gehäuse abgenommen ist, weil es von unten viel schwieriger sein wird, heranzukommen . Um diese Terrible Fire 1260-Erweiterung einzubauen, müssen wir sie lediglich in den Falltürschlitz einsetzen, wie hier gezeigt. Es sollte einfach einrasten. Und es sitzt wirklich sehr, sehr fest. Ich musste diese Schraube ein kleines bisschen lockern. Es gab also ein kleines bisschen Spielraum , aber man kann sehen, dass die Passform jetzt extrem eng anliegt, was super ist. Manche von Ihnen werden hier vielleicht bemerken, dass es einen IDE-Anschluss für eine Festplatte gibt, und einen solchen gibt es auch auf dem Omega 1200 Motherboard. Wir werden den IDE- Header für die schreckliche Fire Expansion verwenden. Bei diesem speziellen A1200-Motherboard handelt es sich um ein älteres Modell, das keinen zweiten Mausanschluss besitzt. Und die erste Revision des A1200 hatte einen Mausanschluss, der hier hineinpasst. Ich habe zwar einen Mausanschluss dafür, den ich anschließen werde . Aber fürs Erste schließen wir das Gerät so an, wie es ist, verbinden unsere mechanische Tastatur wieder und starten den Computer, um sicherzustellen, dass er normal hochfährt, bevor wir fortfahren . Okay, also eine Sache, die ich vor dem Einschalten unbedingt tun musste, war, das IDA-Laufwerk wieder auf das Motherboard zu setzen. Und zwar deshalb, weil mir gerade aufgefallen ist, dass oben auf der schrecklichen Fire-Karte eine kleine Nachricht steht, die besagt, dass die IDA-Schnittstelle zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nicht verwendet wurde. Ich kann also nur annehmen, dass es immer noch nicht funktioniert. Außerdem habe ich überprüft, ob die Verkabelung meines Laufwerks korrekt ist. Ich hatte es falsch herum angeschlossen. Wie bereits erwähnt, sollten Sie diese Dinge unbedingt testen, bevor Sie das System einschalten oder, besser gesagt, bevor Sie alles wieder zusammenbauen . Dann schalten wir es jetzt mal ein . Ich habe eine 1-GB-Speicherkarte. Dies ist im Moment nur ein Test. Wir werden den Amigga einschalten. Und Daumen drücken, dass es dann funktioniert! Und wie Sie sehen können, scheint es zu funktionieren. Ich kann das Diskettenlaufwerk laufen hören, was ein gutes Zeichen ist. Und wir sind dabei. Und das sieht für mich ziemlich gut aus . Dieser Build ist fertig und ich bin sehr aufgeregt. Es ist fantastisch geworden. A1200.net hat eine fantastische Arbeit geleistet. Nicht nur das Gehäuse selbst war sehr benutzerfreundlich, auch die Handhabung war unkompliziert. Ebenso wie diese Tastatur. Diese Tastatur ist wunderschön. Ich liebe die Schwarz-Weiß-Ästhetik. Das ist keine typische Omega- Konfiguration, aber es sieht sehr elegant aus. Es sieht sehr modern aus. Und das Beste daran ist, dass dieses Keyboard fantastisch klingt. Hören Sie selbst, wie ich diese Tasten anschlage. Sehr reaktionsschnell, einfach super. Ich freue mich riesig darauf, diese Tastatur und die Omega 1200 zu benutzen. Und zum Vergleich holen wir jetzt mein altes Arbeitstier hervor, meine originale Omega 1200, die ich schon so viele Jahre habe. Auch wenn es sich nicht schrecklich anhört, sind die Tasten oft sehr weich und reagieren einfach nicht so, wie man es sich wünscht. Aber nun sind wir endlich am Ende dieses aufgemotzten Omega 1200- Projekts angelangt. So, jetzt schließen wir alles an und spielen ein paar Spiele. Dieses Omega 1200060 Setup ist genial. Ich bin total begeistert davon. Ich verwende ein Produkt namens Omega Vision, das eine Komplettlösung für alle Ihre Spiele- und Demo-Bedürfnisse bietet. Das ist echt genial. Ich werde unten in der Beschreibung einen Link dazu einfügen. Es lässt sich problemlos auf einer 16 GB CompactFlash-Karte installieren. Und ich habe die Qual der Wahl: nicht nur bei den alten Amiga-Klassikern aus den 90ern, einigen der besten Spiele überhaupt, sondern auch bei den moderneren Spielen, der Homebrew- Community und den Aftermarket-Spielen, die für den Amiga erschienen sind. Es gibt eine unglaubliche Community, die bis heute Spiele entwickelt und veröffentlicht . Einige davon hatte ich bis heute noch nie gespielt, und das AmIgga Vision-Programm füllt diese Lücke wirklich sehr gut. Wenn wir über den Amiga sprechen, gibt es natürlich auch die unglaubliche Demo-Szene und die Möglichkeit, mir ECS-Demos anzusehen, aber noch wichtiger sind die AGA-Demos und noch wichtiger ist die Tatsache, dass wir einen 060-Beschleuniger haben, was bedeutet, dass ich auf diesem Omega 1200-Setup einige 060-extra-optimierte Demos laufen lassen kann . Ich hatte ja bereits erwähnt, dass das Gehäuse der Omega 1200 zahlreiche Erweiterungsmöglichkeiten auf der Rückseite bietet. Es gibt verschiedene Optionen, die Sie nutzen können, wenn Sie die Omega 1200 weiter ausbauen möchten. Was interne Erweiterungen angeht, haben wir derzeit allerdings noch nicht so viele Möglichkeiten. Wir haben zwar nur eine beschleunigte Karte, aber der Omega 1200 kann auf vielfältige Weise erweitert werden, zum Beispiel mit IDE- Laufwerken über die Rapid Road sowie mit dem AGA Indivision M2, einem Scan- Doubler, der im AmIGGA integriert ist. Viele, viele verschiedene Peripheriegeräte und viele verschiedene Erweiterungen, die Sie anbieten können. Aber im Moment bin ich ganz zufrieden damit, alles so originalgetreu wie möglich zu belassen. Aber hey, vielleicht werden wir in Zukunft ja noch einige Erweiterungen vornehmen. Und falls wir das tun, werde ich diese Reise auf jeden Fall dokumentieren . Aber im Moment bin ich mehr als glücklich, einfach nur dazusitzen, ein paar fantastische Spiele zu spielen, mir beeindruckende Demos anzusehen und mich zurückzulehnen, zu entspannen und diesen aufgemotzten Omega 1200 zu genießen. Was ich an diesem Omega-1200-Setup besonders liebe, ist, dass es dank des 060-Prozessors auch einige 060-exklusive Demos spielen kann. Und das ist fantastisch. Ich habe wirklich viel Freude und Spaß daran, auf diesem neuen Omega 1200-System zu spielen. Nochmals herzlichen Dank an A1200.net. Ich werde unten in der Beschreibung einen Link zu ihrer Website einfügen, falls Sie sie sich selbst ansehen möchten . Aber fürs Erste belassen wir es dabei. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wenn Ihnen diese Folge gefallen hat, vergessen Sie bitte nicht, mir einen Daumen hoch dazulassen, und wir sehen uns in der nächsten Folge. Bis bald.

Und nun werden auch physische Medien verdrängt . Sony hat angekündigt, dass die Produktion physischer Datenträger für neue PlayStation-Spiele ab Januar 2028 eingestellt wird. Neue Veröffentlichungen werden künftig ausschließlich in digitalen Formaten über den PlayStation Store und teilnehmende Händler erhältlich sein. Offiziell wird dies als Reaktion auf veränderte Konsumgewohnheiten dargestellt. Und ja, digitale Käufe machen den Großteil der Verkäufe von Vollversionen von Spielen aus, aber die Konsequenzen sind viel weitreichender als bloße Nachsicht. Sobald physische Datenträger verschwinden, verlieren die Spieler eine der letzten verbleibenden Formen des Preiswettbewerbs. Keine gebrauchten Exemplare, keine Wühlkisten, kein Ausleihen eines Spiels von einem Freund, kein Gang in einen Laden und die Suche nach demselben Spiel günstiger als im PSN. Alles läuft über einen einzigen digitalen Shop, über den der Plattformbetreiber die volle Kontrolle hat – über den Shop, die Preisgestaltung, die Sichtbarkeit und den langfristigen Zugriff. Hier geht es nicht nur darum, dass Menschen digitale Bibliotheken bevorzugen. Es geht darum, jedem einzelnen von uns den Dollar aus der Tasche zu ziehen . Einst hatten wir echten Verbraucherschutz, ordnungsgemäße Abwärtskompatibilität, langfristige Datenspeicherung, Zuverlässigkeit und Sicherheit im Online-Shop. Und schon bald wird es nur noch ein weiteres Beispiel dafür sein, wie die Branche von den Spielern verlangt, auf Optionen zu verzichten und gleichzeitig mehr für weniger Kontrolle zu bezahlen.

Die Videospielbranche befindet sich in einer Krise. Videospiele sind größer als Filme. Mehr Menschen als je zuvor spielen Videospiele . Wir haben Handheld-PCs, Crossplay, Abonnementdienste, Raytracing, offene Welten, Indie-Spiele von winzigen Teams und Retro-Spiele, die auf eine Weise erhalten werden, die vor 20 Jahren noch unmöglich schien. Spricht man jedoch mit Entwicklern oder auch mit Gamern, ist die Stimmung ganz anders. Studios schließen, Projekte werden abgebrochen, Budgets geraten außer Kontrolle, die Entwicklung von Spielen dauert über 7 Jahre, Live-Service-Spiele werden schneller auf den Markt gebracht, scheitern und verschwinden, als manche Box-Games früher in den Grabbelkisten landeten. Die Speicherpreise haben sich bis 2026 verdoppelt und werden weiter steigen, da die Nachfrage nach KI-Rechenzentren das Angebot verknappt. Microsoft hat den Preis der Xbox in den letzten 12 Monaten dreimal erhöht. Das Einstiegsmodell der Valve Steam Machine kostet über tausend Dollar. Die Preise für die Sony PlayStation 5 und die Nintendo Switch 2 sind bereits gestiegen, weitere Preiserhöhungen werden erwartet. Eine Spielkonsole sollte ein erschwinglicher Einstieg in die Welt des High-End-Gamings sein und kein Luxusgerät, das auch fünf oder sechs Jahre nach Inkrafttreten der jeweiligen Konsolengeneration immer teurer wird. Wenn Konsole, Abonnement, Zubehör und Spiele gleichzeitig im Preis steigen, wird Gaming langsam für genau die Zielgruppe unerschwinglich, die Konsolen überhaupt erst erfolgreich gemacht hat . Und nun werden auch physische Medien verdrängt . Sony hat angekündigt, dass die Produktion physischer Datenträger für neue PlayStation- Spiele ab Januar 2028 eingestellt wird. Neue Veröffentlichungen werden künftig ausschließlich in digitalen Formaten über den PlayStation Store und teilnehmende Händler erhältlich sein. Offiziell wird dies als Reaktion auf veränderte Konsumgewohnheiten dargestellt. Und ja, digitale Käufe machen den Großteil der Verkäufe von Vollversionen von Spielen aus, aber die Konsequenzen sind viel weitreichender als die Bequemlichkeit. Sobald physische Datenträger verschwinden, verlieren die Spieler eine der letzten verbleibenden Formen des Preiswettbewerbs. Keine gebrauchten Exemplare, keine Wühlkisten, kein Ausleihen eines Spiels von einem Freund, kein Gang in einen Laden und die Suche nach demselben Spiel günstiger als im PSN. Alles läuft über einen einzigen digitalen Shop, über den der Plattformbetreiber die volle Kontrolle hat – über den Shop, die Preisgestaltung, die Sichtbarkeit und den langfristigen Zugriff. Hier geht es nicht nur darum, dass Menschen digitale Bibliotheken bevorzugen. Es geht darum, jedem einzelnen von uns den Dollar aus der Tasche zu ziehen . Einst hatten wir echten Verbraucherschutz, ordnungsgemäße Abwärtskompatibilität, langfristige Datenspeicherung, Zuverlässigkeit des Online-Shops und Sicherheit. Und schon bald wird es nur noch ein weiteres Beispiel dafür sein, wie die Branche von den Spielern verlangt, auf Optionen zu verzichten und gleichzeitig mehr für weniger Kontrolle zu bezahlen. Wie sind wir also hierher gekommen? Um den Zustand der Branche heute zu verstehen, müssen wir zu etwas zurückkehren, das früher Spiele definierte: die Grenzen. In den Anfängen basierten Spiele auf festen Grenzen. Atari 2600, NES, Master System, Commodore 64, um nur einige zu nennen. Für all diese Maschinen galten strenge Regeln. Sie hatten begrenzten Speicher, begrenzten Speicherplatz, begrenzte Farben und begrenzten Ton. Diese Beschränkungen erzwangen Kreativität. Ein Entwickler konnte das Spiel nicht einfach später patchen. Sie konnten sich nicht auf einen umfassenden Inhaltsplan verlassen. Sie schafften es nicht, einen 100 GB großen Download auszuliefern und ihn 3 Monate später zu reparieren. Die Spielkassette musste funktionieren, und das Spiel war auf die Hardware zugeschnitten, für die es entwickelt wurde. In den 1990er und frühen 2000er Jahren erlebte die Branche ein rasantes Wachstum. CD-ROMs und die PlayStation boten den Entwicklern mehr Speicherplatz. 3D-Grafiken haben die Möglichkeiten von Spielen grundlegend verändert . Die PlayStation verlieh Videospielen ein massentaugliches und cooles Flair. Mit dem N64 wurden 3D-Welten ins Wohnzimmer gebracht. Die Dreamcast brachte das Online-Gaming frühzeitig ins Spiel. Die PlayStation 2 machte die Konsole zum Zentrum der Heimunterhaltung. Und die ursprüngliche Xbox mit Xbox Live veränderte die Erwartungen erneut. Plötzlich waren Spiele keine Produkte mehr. Es handelte sich um Dienstleistungen, Gemeinschaften und Plattformen. Und das war ein Wendepunkt. Bevor Online-Verbindungen zum Standard wurden, hatten die meisten Spiele ein einfaches Geschäftsmodell. Ein Spieleverlag entwickelte ein Spiel, brachte es auf den Markt und hoffte, dass es sich ausreichend gut verkaufen würde. Doch Online-Konsolen und digitale Verkaufsplattformen haben alles verändert. Herunterladbare Inhalte, Patches, digitale Verkäufe, Erfolge, Mehrspieler- Matchmaking, Benutzerkonten und Mikrotransaktionen haben alle dazu beigetragen, dass Spiele länger hielten. Sie machten sie auch profitabler. Für die Spieler brachte dies echte Vorteile. Die Spiele könnten aktualisiert werden. Fehler könnten behoben werden. Kleinere Entwickler könnten ein globales Publikum erreichen, ohne Discs oder Cartridges herstellen zu müssen. Ganze Genres erlebten einen Boom, weil der digitale Vertrieb dies ermöglichte. Aber der springende Punkt ist: Wenn ein Spiel nach dem Verkaufsstart Geld einbringen kann, dann ist der Verkaufsstart nicht mehr das Ende des Geschäftsmodells. Das war erst der Anfang. Während der Ära der Xbox 360 war der Sprung von der PlayStation 2, dem GameCube und der ursprünglichen Xbox zur Xbox 360 und PS3 enorm. Die Texturen benötigten mehr Details. Die Charaktere benötigten mehr Animationen. Die Geometrie wurde komplexer. Es gab Sprachausgabe, Motion- Capture, filmische Präsentation und Online- Mehrspielermodus. Alles entsprach dem Standard. Ein Spiel, das früher vielleicht von ein paar Dutzend Leuten entwickelt wurde, erforderte heute typischerweise Hunderte. Die Verlage begannen, nach Hits zu suchen, die sich millionenfach verkaufen ließen . Sind die Entwicklungskosten niedrig, kann das Studio sehr profitabel sein. Sind die Entwicklungskosten jedoch enorm, kann sich ein Spiel millionenfach verkaufen und trotzdem als Enttäuschung gelten. Aber es ist mehr als das. Selbst wenn das Spiel beliebt, wirtschaftlich rentabel und technisch beeindruckend ist, aber die internen Erwartungen nicht erfüllt , kann dies immer noch zu Entlassungen, der Absage von Fortsetzungen, [Musik] oder sogar zur Schließung eines Studios führen. Die gestiegenen Kosten für Spiele bedeuteten, dass weniger Raum für Experimente und Kreativität blieb. Aus diesem Grund begannen so viele große Publisher, verstärkt auf bewährte Franchises, Fortsetzungen, Remakes, Reboots, lizenzierte Marken, bekannte Genres, offene Welten, Battle Passes und sogar jährliche Inhalte zu setzen. Den Entwicklern selbst mangelt es selten an Kreativität, aber weil das finanzielle Risiko zu hoch wurde, wurden diese Spiele oft nie veröffentlicht. Wenn die Entwicklung und Vermarktung eines Spiels Hunderte von Millionen Dollar kostet, wollen die Publisher keine gute Idee. Sie wollen einen sicheren Ort. Und dann kam der Boom der Live-Dienste. Anfangs gab es dafür gute Gründe. Spiele wie World of Warcraft, League of Legends, Fortnite, Destiny, GTA Online, Minecraft und Counter-Strike haben gezeigt, dass Spiele zu langfristigen Ökosystemen werden können. Anstatt der einmaligen Vorlaufkosten könnte ein erfolgreiches Live-Service-Spiel über Jahre hinweg Einnahmen generieren. Für einen Verlag ist das ungemein attraktiv. Ein erfolgreicher Live-Service-Titel kann mittlerweile ein Dutzend traditionelle Veröffentlichungen durchführen. Es kann die Spieler binden, wiederkehrende Einnahmen generieren und eine beständige Beziehung zwischen dem Spieler und der Plattform schaffen. Das Problem ist jedoch, dass Live- Service-Spiele etwas erfordern, das viele Unternehmen unterschätzt haben. Die Aufmerksamkeit der Spieler ist begrenzt . Ein Live- Service-Spiel konkurriert nicht nur zum Verkaufsstart mit einem anderen Spiel. Es konkurriert mit jedem Spiel, das der Spieler bereits spielt, mit jedem Battle Pass, den er bereits gekauft hat, und mit jeder Freundesgruppe, die er bereits hat. Und das macht die Entwicklung von Live- Service-Titeln außerordentlich schwierig . Sony verbrachte Jahre damit, Live-Service-Spiele zu entwickeln, sie zu veröffentlichen und fast sofort festzustellen, dass die Spieler sehr schnell zu anderen Spielen wechselten. Entwickler verbringen Jahre ihres Lebens mit Projekten, die innerhalb weniger Monate buchstäblich verschwinden , und das Studio überlebt das oft nicht . Die Pandemie hat die Sache noch komplizierter gemacht. Während der Lockdowns erlebte die Gaming-Branche einen regelrechten Boom. Die Menschen saßen zu Hause fest. Die Konsolen waren ausverkauft. PC-Hardware war schwer zu finden. Spiele wurden zu einem sozialen Treffpunkt, einer Ablenkung und einer Möglichkeit, in Kontakt zu bleiben . Die Unternehmen beobachteten dieses Wachstum und gingen davon aus, dass es sich fortsetzen würde. Sie stellten aggressiv ein, erwarben Studios und gaben grünes Licht für Projekte. Investoren investierten massiv in die Glücksspielbranche, weil es so aussah, als sei die Zukunft der Unterhaltung schon früher da. Der pandemiebedingte Anstieg war jedoch kein normales Wachstum. Mit der Wiederöffnung der Welt veränderte sich das Verhalten der Spieler. Die Zinssätze sind gestiegen. Die Inflation traf die Verbraucher. Die Entwicklung wurde teurer. Die Finanzierung wurde schwieriger zu beschaffen. Und plötzlich mussten sich Unternehmen, die für eine größere Zukunft expandiert hatten, mit einer kleineren Realität auseinandersetzen. Und das ist ein Hauptgrund für die vielen Entlassungen. Die Branche brach nicht im herkömmlichen Sinne zusammen. Die Leute kauften und spielten weiterhin Spiele. Das Problem bestand darin, dass die Unternehmen ihre Pläne auf unrealistischem Wachstum aufgebaut hatten. Und wenn sich dieses Wachstum verlangsamt hat, trifft die Korrektur zuerst die Entwickler. Gleichzeitig konsolidierte sich die Branche zunehmend. Große Unternehmen würden damit beginnen, Studios, Verlage und geistiges Eigentum aufzukaufen. Microsoft würde Activision Blizzard und Bethesda übernehmen. Die Embracer Group startete eine massive Einkaufstour, bevor sie umstrukturiert und das Geschäft zurückfuhr. Sony würde Bluepoint, Bungie und diverse andere Studios kaufen. Andere Akteure wie Tencent und NetEase [Musik] investierten massiv in den gesamten Markt. Diese Art der Konsolidierung hat jedoch Konsequenzen. Wenn ein mittelgroßes Studio unabhängig ist, ist es einem Risiko ausgesetzt, aber wenn es einem Großkonzern gehört, birgt es ein anderes Risiko. [Musik] Es mag zwar über mehr finanzielle Mittel verfügen, aber es gibt auch Quartalserwartungen, strategische Veränderungen im Unternehmen und Druck von oben. Wenn der Mutterkonzern seine Richtung ändert, hat das Studio seine Zukunft nicht mehr selbst in der Hand. Bluepoint wurde 2006 gegründet, 2021 übernommen und 2026 geschlossen. Das Studio galt als erstklassiges Portierungs- und Remake-Studio. Unter Sony gelang es ihnen in einem halben Jahrzehnt nicht, ein eigenes Musikprojekt zu starten oder ein bestehendes Projekt neu aufzulegen . Dies ist jedoch nur ein Beispiel. Monolith, Arkane Austin, The Initiative, Ready at Dawn, Luminous Productions, Volition, London Studios, Red Storm Entertainment und viele andere wurden in den letzten Jahren ebenfalls geschlossen. Microsoft finalisiert Anfang Juli 2026 einen massiven Xbox-Entlassungsplan, der als die größte Einzelentlassungsaktion in der Geschichte der Videospiele gilt. Wenn dieses Video veröffentlicht wird, könnte das Ereignis bereits stattgefunden haben. Die Branche ist instabil und nicht mehr zukunftsfähig geworden. Der Xbox Game Pass, der als Netflix-ähnliches Abonnement für Videospiele gilt, löste eine Welle von Kündigungen aus, als die Preise auf 30 Dollar pro Monat angehoben wurden. Zwar wurde der Preis gesenkt , aber man kann mit Fug und Recht behaupten, dass viele dieser Kunden nie wiederkommen würden. Ein Abonnementdienst für Spiele dieser Art ist ein fehlerhaftes Geschäftsmodell. Der Service erfüllte die Wachstumserwartungen nicht und führte zu einer Kannibalisierung des Umsatzes. Viele mit Spannung erwartete First-Party-Titel wurden schlichtweg abgewertet. PlayStation Plus wird ebenfalls als Enttäuschung angesehen. Bei jährlichen Preisen von bis zu 160 US-Dollar haben Spieler oft das Gefühl, dass das Abonnement im Vergleich zum direkten Kauf von Titeln während digitaler Sonderangebote keinen angemessenen Gegenwert bietet. Der durchschnittliche Spieler hat mehr Spiele als je zuvor. Die Steam-Bibliotheken sind voll. Abonnementdienste und Kataloge sind riesig. Kostenlos spielbare Spiele bieten hunderte Stunden Spielspaß ohne Vorabkosten. Retro- Sammlungen, Emulationsgeräte, Handheld- PCs und andere Konsolen bieten Spielern unzählige Möglichkeiten. Es ist großartig, all diese Spiele jederzeit zur Verfügung zu haben , aber es bedeutet auch, dass jedes neue Spiel in einem völlig gesättigten Markt um Ihre Aufmerksamkeit kämpfen muss . In den 1990er Jahren konnte sich ein gutes Spiel dadurch hervorheben, dass es weniger Veröffentlichungen und weniger Plattformen gab. Heutzutage kann ein großartiges Spiel innerhalb einer Woche auf den Markt kommen und wieder verschwinden, weil Dutzende anderer Spiele gleichzeitig veröffentlicht werden. Die Auffindbarkeit ist eines der größten Probleme in der modernen Spielebranche. Und für Indie-Entwickler würden digitale Verkaufsplattformen diese Tür öffnen. Das Problem liegt jedoch hinter dieser Tür: Dort warten buchstäblich Tausende anderer Spiele darauf, Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Die Entwicklung eines Spiels ist heutzutage einfacher denn je, aber es ist extrem schwierig, dafür Aufmerksamkeit zu erregen. Und das ist das Paradoxon des modernen Gamings. Nie gab es mehr Werkzeuge und einfache Wege, Videospiele zu erstellen, aber nie war der Wettbewerb um Aufmerksamkeit größer. Und dann müssen wir über KI sprechen. Bei der Spieleentwicklung wurden schon immer Werkzeuge eingesetzt, um die Produktion zu beschleunigen. Level-Editoren, Middleware, verschiedene Engines und Animationssysteme – all das gibt es schon seit Jahren. Generative KI ist jedoch anders, da sie kreative Arbeit beeinflusst. Manche Studios sehen darin eine Möglichkeit, Spiele schneller zu prototypisieren und Ideen zu generieren. Viele andere Arbeitnehmer befürchten jedoch, dass KI nicht dazu genutzt wird, bessere Spiele zu entwickeln. Sie befürchten, dass es dazu genutzt wird, Personal abzubauen, Kosten zu senken und den Markt mit billigen Inhalten zu überschwemmen. Künstliche Intelligenz hat sich in der Spieleproduktion als nützliches Werkzeug erwiesen , aber sie löst die tieferliegenden Probleme der Branche nicht von allein. Im Gegenteil, es verstärkt sie nur noch. Und wenn der Markt bereits mit Spielen gesättigt ist , wird die schnellere Erstellung von mehr Inhalten mithilfe von KI die Branche nicht gesünder machen. Wie sieht die Videospielbranche im Jahr 2026 tatsächlich aus? Viele sehen seinen Untergang voraus, aber ich sage Ihnen: Er ist nicht tot. Es stürzt zwar nicht mehr so ​​ab wie 1983, aber es steht definitiv unter großem Druck. Das Problem, vor dem wir jetzt stehen, ist, dass die Einnahmen hoch sind, die Kosten aber noch höher. Die Technologie hat ein Niveau erreicht, das wir noch nie zuvor erlebt haben, aber die Produktion verläuft langsamer. Spiele sind leichter zugänglich, aber die Entdeckung ist schwieriger. Die Studios sind stärker mit den Spielern vernetzt, aber die Spieler vertrauen ihnen weniger. Die Branche ist größer denn je, aber für viele Entwickler fühlt sie sich unsicherer an. Videospiele haben gewonnen. Sie sind im Mainstream angekommen. Sie sind zu einer der dominierenden Kräfte der Unterhaltungsbranche weltweit geworden . Die sie umgebenden Geschäftsstrukturen bieten ihnen jedoch keine Möglichkeit, nachhaltig zu wachsen. Die Branche jagt Trends hinterher, strebt nach Größe, größeren Welten, größeren Teams, größeren Franchises, größeren Übernahmen, größeren Dienstleistungen, größeren Erwartungen, aber größer bedeutet nicht gesünder. Meiner Meinung nach gehört die Zukunft den Unternehmen, die lernen, ihren Umfang zu kontrollieren. Der Umfang ist alles. Ein fokussiertes Spiel mit einer klaren Identität kann Erfolg haben. Das sehen wir ständig bei Indie-Spielen, Retro-inspirierten Titeln, Double-A-Spielen und sogar bei einigen sorgfältig geplanten Triple-A- Projekten. Nicht jedes Spiel muss eine 100-stündige offene Welt sein. Nicht jedes Spiel erfordert Crafting. Nicht jedes Spiel braucht einen Battle Pass. Nicht jedes Spiel muss eine Plattform sein. Und nicht jedes Spiel muss ewig dauern. Manche Spiele sollten einfach nur Spiele sein. Man kauft sie, man spielt sie, man hat Freude an ihnen und man erinnert sich an sie. Dieses Modell ist nicht veraltet. In mancher Hinsicht fühlt es sich wieder richtig erfrischend an. Gleichzeitig benötigt die Branche eine höhere Arbeitsplatzstabilität. Die Entwickler können die Folgen schlechter Prognosen, schlechten Managements, gescheiterter Übernahmen und überzogener Führungskompetenzen nicht länger hinnehmen. Wenn Studios erfahrene Teams wollen, müssen sie aufhören, diese Teams als austauschbar zu behandeln. Auch die Spieler spielen dabei eine Rolle . Unterstützt kleinere Spiele. Der Kauf vollständiger Spiele und die Offenheit für unterschiedliche Spielstile können zu einem gesünderen Markt beitragen. Letztendlich muss der größte Wandel aber von den Unternehmen ausgehen, die diese Entscheidungen treffen. Wenn man sich die Geschichte der Videospiele ansieht, hatte jede einzelne Ära eine Krise. Der Zusammenbruch der Spielhallen, der Zusammenbruch der Konsolen, der Übergang zu 3D, der Übergang zu HD, Störungen im Mobile Gaming, [Musik] digitaler Vertrieb, Free-to-Play, Abonnements, Cloud Gaming, KI. Doch die Branche scheint vergessen zu haben, was Spiele am Leben erhält. Es liegt nicht am Ladengeschäft, am Motor oder am Abonnementdienst. Es sind die Menschen, die innerhalb bestimmter Grenzen interessante Dinge schaffen . Das galt schon damals, als man ganze Welten in kleine Spielmodule presste. Das traf zu, als Modder noch Karten auf PCs erstellten. Das trifft zu, wenn Indie- Entwickler anfangen, Spiele in digitalen Stores zu veröffentlichen. Und das gilt auch heute noch. Ungeachtet dessen, was mit der Videospielindustrie passiert, wird es immer Menschen geben, die coole Spiele entwickeln. Im Jahr 2026 ist die Branche größer, stärker von Konzernen geprägt und unsicherer als je zuvor. Aber im Kern werden Spiele weiterhin von Menschen entwickelt, denen etwas daran liegt. Und vielleicht liegt der Weg nach vorn nicht darin, alles größer zu machen, sondern vielleicht geht es einfach nur darum, sich daran zu erinnern, warum diese Spiele überhaupt wichtig waren . Aber was denkst du? Glauben Sie, dass die Branche auf eine weitere Korrektur zusteuert, oder befinden wir uns bereits in einer? Sind kleinere, fokussierte Double-A-Spiele die Zukunft, oder werden die größten Franchises wie GTA 6 weiterhin dominieren? Wie immer freue ich mich über eure Kommentare unten. Danke fürs Zuschauen! [Musik]

Vor etwa einem Monat haben wir ein Video gemacht, in dem wir über die Komplexität der Ausführung eines Spiels wie Doom auf dem Neo Geo gesprochen haben. Dies liegt daran, dass der Neo Geo kein Framebuffer-Konzept besitzt , was bedeutet, dass alles, was Sie auf dem Bildschirm eines Neo Geo sehen, als Sprite gerendert wird. Und ich hatte ursprünglich auch über das Konzept einer Raycaster-Engine gesprochen, die auf dem Neo Geo recht gut funktionierte. Und mein Konzept bestand im Wesentlichen darin, ein flaches Raster aus Blöcken zu erstellen, und für jede vertikale Spalte auf dem Bildschirm würden wir einen einzelnen Strahl aussenden. Es gab sogar einen interessanten Versuch eines Entwicklers namens Sabino, der mit dieser Raycasting-Engine ein Spiel im Doom-Stil entwickelte . Natürlich sind ein Raycaster und eine Doom-Engine nicht dasselbe. Ein Raycaster kann nur mit einem Raster umgehen, das heißt, mit quadratischen Blöcken, was bedeutet, dass alles die gleiche Höhe haben muss und alle Wände im rechten Winkel zueinander stehen müssen. Doom hingegen ist komplizierter. Es gibt Wände in jedem beliebigen Winkel, Räume auf unterschiedlichen Geschosshöhen, Treppenhäuser, Aufzüge, Türen und schräge Sichtachsen. So etwas passt überhaupt nicht zu einem Spiel im Raycasting-Stil. Selbst der Versuch von Sabino, wie man hier beim Umrunden der Ecke sehen kann , wirkte nicht wirklich natürlich, denn letztendlich sprechen wir von einem Raster aus quadratischen Blöcken. Der Versuch, etwas wie den Hangar E1M1 nachzubauen, ist mit dem Raycasting-Ansatz einfach nicht wirklich machbar, richtig? Es gibt jedoch einige neue Updates zur Doom-Reihe auf Neo Geo, und ich bin sehr, sehr gespannt, wohin die Reise geht, denn wie bereits im letzten Video erwähnt, hat die Community wirklich alles gegeben, um die Dinge zum Laufen zu bringen . Und ob gut oder schlecht, wir haben einige wirklich coole neue Ansätze für Doom auf dem Neo Geo. Der erste Ansatz bestand darin, Doom 64 KB zu portieren und einen sogenannten Sprite-Mikroframebuffer zu verwenden . Dieser spezielle Ansatz stammt von einem Entwickler namens Frankle IS, der eine Portierung namens Doom 64 KB entwickelt hat. Das Interessante an diesem Ansatz ist, dass es sich hier tatsächlich um Doom handelt. Das ist echtes BSP, echte Kartengeometrie. Dies ist E1M1, das komplett unverändert ist. Im Wesentlichen hat der Entwickler den originalen Doom- Rendering-Code genommen und ihn so weit verkleinert, dass er auf das Neo Geo passt. Aber wie funktioniert das eigentlich? Denn wir haben ja gesagt, dass das Neo Geo kein Konzept eines Framebuffers besitzt. Wie kann das echte Doom, das auf dem Schreiben von Pixeln und dem Plotten von Pixeln in einen Framebuffer basiert, auf einem Rechner ohne Framebuffer laufen? Der Neo Geo verfügt über eine Text- oder Festwertschicht, die wir typischerweise verwenden oder die Spiele typischerweise verwenden, um Dinge wie die Punkteanzeigen und die HUD-Elemente zu speichern. Frankle IS hat nun die feste Ebene als winzigen Framebuffer verwendet, und einige Leute haben in den Kommentaren zu meinem ursprünglichen Video angeregt, die feste Ebene möglicherweise zu nutzen oder sich anzusehen, um darauf einen Renderer aufzubauen. Wie Sie hier sehen können, verwenden wir E1M1, allerdings mit 38 x 28 klobigen Blöcken, und das sieht besonders blockig aus. Es läuft jedoch völlig unverändert. Hier sehen Sie Doom in seiner vollen Pracht, und die Performance ist, wie Sie hier sehen können, definitiv nicht optimiert, aber es läuft, und das ist definitiv ein interessanter Weg, das Problem zu umgehen, das wir beim Ausführen von Doom auf dem Neo Geo haben, und es funktioniert ja auch, oder? Doch das ist noch nicht das Ende der Geschichte. Dazu gibt es noch einen weiteren Aspekt, und der ist ziemlich interessant. Sabino, der am NG- Raycaster bzw. Doom-Raycaster gearbeitet hat, wie ich im vorherigen Video, über das wir gesprochen haben, erwähnt wurde, hat nun einen sogenannten Sprite-Mikroframebuffer entwickelt. Das ganze Konzept dabei ist, dass anstatt Text oder eine feste Ebene zu verwenden, der Framebuffer aus Sprites aufgebaut ist . Wir nehmen also den Neo Geo Sprite Scaler, der derselbe Hardware- Scaler ist, der auch im Raycaster verwendet wurde, und verkleinern ihn bis auf winzige 4×4-Blöcke. Und dann bedeckt er den gesamten Bildschirm mit diesen kleinen Blöcken. Jeder dieser 4×4 Blöcke entspricht also einem einzelnen Pixel, was bedeutet, dass wir Doom jetzt mit 80 x 56 Pixeln rendern können, was mehr als doppelt so viele Details bietet. Jetzt sieht das Ganze plötzlich viel klarer aus und ähnelt viel mehr Doom, und es ist viel weniger mosaikartig. Dies hat jedoch den Nebeneffekt, dass die Leistung deutlich beeinträchtigt wird, wie Sie hier sehen können. Letztendlich habe ich das Ganze selbst kompiliert und Sabinos Patch angewendet, und es funktioniert. Und das ist definitiv sehr interessant, denn es gibt wahrscheinlich noch Raum für Optimierungen. Darüber hinaus haben wir aber auch gesagt, dass der Neo Geo AES Plus, wenn er später in diesem Jahr erscheint – hoffentlich ist er noch im Zeitplan für die Veröffentlichung im November 2026 –, über sogenannte Übertaktungsfunktionen verfügt. Ich glaube also, dass es in AES Plus einige Übertaktungsfunktionen gibt, was bedeutet, dass etwas wie Sabinos Sprite Micro Frame Buffer auf Standard-, wenn auch AES Plus-Hardware, ziemlich gut laufen könnte. Nun gibt es da noch eine zweite Portierung, die ich im Auge behalte, die von jemandem namens Retro Ports entwickelt wird. Dieser zweite Ansatz ist nun als Doom NG bekannt. Das ist ein interessanter Ansatz, denn, wie man hier ganz klar sehen kann, wird hier immer noch die Sprite-basierte Hardware verwendet. Man kann diese Streifen, die über den Bildschirm laufen, so deutlich sehen, als wäre es Tag. Wenn wir nun auf den Raycaster zurückkommen, den ich im ersten Video gebaut habe, dann liegt der Grund für seine hohe Geschwindigkeit darin, dass die CPU nur für die Sichtbarkeit verwendet wurde, also nur dazu, herauszufinden, wie weit man sehen kann und wie weit etwas entfernt ist. Und alles Weitere wurde dann vom Hardware-Skalar übernommen. Der Nachteil dieses Ansatzes ist natürlich das, was wir bereits erwähnt haben: Er verwendet lediglich ein Raster. Es verwendet keine echten Doom-Karten. Für Doom NG wurde also ein neuer Renderer namens V-Slice entwickelt, der im Grunde alle guten Aspekte des Raycasting- Ansatzes übernimmt und alle schlechten Aspekte weglässt. Es verwendet weiterhin den Hardware-Skalar zum Zeichnen aller Pixel, sodass kein Framebuffer benötigt wird und keine CPU-Arbeit pro Pixel anfällt , genau wie beim Raycaster. Anstatt jedoch Strahlen durch das Gitter zu senden, um zu entscheiden, was sichtbar ist, durchläuft es einen tatsächlichen Doom BSP-Baum. Und falls Sie nicht wissen, was ein BSP-Baum ist, gibt es viele verschiedene Videos, die das erklären. Aber nur mal kurz zur Erklärung: Der BSP-Baum ist die Datenstruktur, die im Grunde die Karte für Sie erstellt. Es bewältigt alles aus beliebigen Winkeln, es verarbeitet Sektoren in unterschiedlichen Höhen, es bewältigt Verdeckung – alles, was ein Raycaster nicht kann. Wenn die CPU also die reale Doom- Geometrie von vorne nach hinten durchläuft und herausfindet, welche Teile der Wand sichtbar sind und welche nicht, dann macht sie Folgendes: Der V-Slice-Renderer übernimmt nun die reale Geometrie einer Doom- Map wie E1M1 und ermöglicht freie Bewegung. Auf den echten Doom-Karten kann man sich frei bewegen und umdrehen, und alle neun Karten der ersten Episode laufen komplett unverändert auf unmodifizierter Neo Geo-Hardware. Und obwohl man die Sprite- Streifen über den Bildschirm laufen sieht, kann man dennoch erkennen, dass hier Doom in seiner vollen Pracht läuft. Natürlich handelt es sich hierbei nicht um ein makelloses, pixelgenaues Doom, und der Entwickler gibt auch nicht vor, dass es so wäre. Wie Sie sehen können, gibt es hier echte Kompromisse, aber sie sind auch ziemlich klug. Der Boden und die Decken sind nicht eingezeichnet. Es handelt sich um vorgefertigte Nachschlagetabellen, und die Ferne wird absichtlich verschwommen dargestellt, um zu verbergen, wo die Details aufhören. Die vertikale Texturierung ist in 16-Pixel-Abschnitte unterteilt, und die Bildrate ist, wie Sie sehen können, nicht fixiert. Die Engine überwacht, wie viel vom Bildschirm sichtbar ist, und wenn es sich um eine große, offene Fläche handelt, die alles etwas verlangsamt, verringert sie die Sichtweite und lässt den Dunst diese Fläche bedecken . Selbstverständlich handelt es sich hierbei um einen Machbarkeitsnachweis. Es handelt sich um eine Engine, die durch clevere Optimierungen entwickelt und mit dem Auge abgestimmt wurde, aber das Spielgefühl ist da, und es sieht langsam aus wie ein Doom-Level, in dem die Hardware die ganze Arbeit macht. Beide Ansätze sind also offensichtlich noch lange nicht perfekt, richtig? Es gibt bei beiden Ansätzen noch diverse Kompromisse und Einschränkungen. Wir haben den Doom 64 KB Sprite-Mikroframebuffer, das ist echtes Doom mit einem echten Renderer. Es erledigt die Aufgabe mit roher Gewalt, aber es funktioniert. Und indem es einen Framebuffer aus Sprites simuliert, erfüllt es seinen Zweck. Allerdings bezahlt man das mit Geschwindigkeit, nicht wahr? Und dann gibt es noch den V-Slice-Renderer von Retro Ports, der gewissermaßen zwischen diesen beiden liegt. Du hast die echte Doom- Geometrie, aber sie ist so gezeichnet, wie es der Neo Geo von dir erwartet, indem skalierte Sprites verwendet werden. Es benötigt also von vornherein keinen Framebuffer. Und deshalb glaube ich, dass wir uns langsam annähern . Beide Ansätze haben sehr interessante Anwendungsfälle, und ich möchte nicht behaupten, dass der eine besser als der andere ist. Beide haben, nun ja, interessante Wege, um die Aufgabe zu erledigen. Aber für mich sind dies die beiden Projekte, die die ersten ernsthaften Versuche darstellen, Doom zum Laufen zu bringen. Die eine Methode besteht darin, den eigentlichen Renderer durch die Hardware zu schleusen, ob diese es will oder nicht, die andere darin, die Sprite-Skalierung der Hardware auszunutzen. Natürlich ist keines der beiden Spiele fertig, und keines wird in absehbarer Zeit als unberührte Homebrew-Version erscheinen. Aber worauf ich hinauswill ist, dass der Neo Geo, wie bereits erwähnt, nie dafür ausgelegt war, Doom auszuführen. Und die Menschen setzen es in die Tat um . Und ich finde das sehr, sehr interessant, und genau das liebe ich an der Heimbrauer-Community. Wenn eine Herausforderung gestellt wird, was ich in meinem ersten Video getan habe, wird es immer Leute geben, die versuchen, die Aufgabe zu bewältigen. Wer hätte gedacht, dass das so kommen würde? Schaut mal, es sind erst 5 Wochen vergangen, seit ich das Video vor 5 oder 6 Wochen gemacht habe, und wir sind schon an diesem Punkt angelangt. Ein großes Dankeschön geht also an Frankel S für Doom 64 KB und den gesamten Aufwand für das Rendering mit 64 KB sowie an Retro Ports für den Doom NG V Slice Renderer. Ich werde unten in der Beschreibung Links zu beiden einfügen . Legt los, startet die Repositories und schaut mal rein. Wenn Sie ein paar interessante Patches haben, von denen Sie glauben, dass Sie sie anwenden können … Dies ist definitiv eine interessante Geschichte, und ich werde sie im Laufe der Zeit weiter behandeln. Ich hoffe aber, dass Ihnen dieser Einblick in die neuen Updates zum Ausführen von Doom auf dem Neo Geo gefallen hat. Beide Ansätze bergen auf unterschiedliche Weise Potenzial. Und wer weiß, vielleicht bekommen wir Doom ja doch noch für den Neo Geo. Vielen Dank fürs Zuschauen, Leute. Wenn euch diese Folge gefallen hat, vergesst bitte nicht, mir einen Daumen hoch dazulassen, und wir sehen uns in der nächsten Folge. Bis bald.